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Laura Caramelli

MOSTRE ED ESPOSIZIONI
 

Personali

2017	- LAURA CARAMELLI  - Opere. Antica Trattoria Tre Soldi, Firenze
2014	- CARAMELLI AND CARAMELLI. OPERE, con Paola Caramelli - Sede della Provincia di Firenze, Sala Fabiani, Palazzo Medici Riccardi, Firenze
2012	- ARTE DELLA DONNA: OPERE DI LAURA CARAMELLI - Libreria "Libri di Toscana", Campi Bisenzio (FI)
2011	- IL TEATRO E IL SUO DOPPIO - Teatro di Cestello, Firenze
	- MOSTRA ON LINE - www.stamptoscana.it
2010	- OLTRE L'IMMAGINE - Consiglio Regionale della Toscana, Firenze
2005	- CIELO, TIERRA, MAR - Centro Cultural Cánovas del Castillo, Madrid
2004	- DEL COLOR AL MONOCROMO - Cigarral de Caravantes, Toledo
	- OPERE, Caffè "La Dolce Vita" - Art Point-Black, Firenze
	- MONOCROMI - Club Enogastronomico OE - Art Point-Black, Firenze
2001	- DIVAGAZIONI - Parterre, Firenze
1999	- OPERE - Marina di Campo, Isola d'Elba (LI)
	- OPERE - Atelier José María Ledrado, Madrid
1995	- PERCORSI PARALLELI, con Pietro Bernabei - Parterre, Firenze
1994	- MIMESI - Museo della Ceramica di Montelupo Fiorentino (FI)

Collettive

2017	- INFINITO SILENZIO PENSIERO, Palazzo Scroffa, Ferrara
	- PRIMA MOSTRA COLLETTIVA 2017 DI ARTISTI PAIOLANTI –  Antica Compagnia del Paiolo. Auditorium “Il Duomo”, Firenze
2016	- PRIMA MOSTRA COLLETTIVA 2016 DI ARTISTI PAIOLANTI - Antica Compagnia del Paiolo. "Galleria Via Larga", Firenze
	- MOSTRA PINACOTECA D’ARTE CONTEMPORANEA CASOLI PINTA,  Museo Archeologico Capitolare, Atri (Teramo)
2015	- PRIMA MOSTRA COLLETTIVA 2015 DEGLI ARTISTI PAIOLANTI - Antica Compagnia del Paiolo. "Galleria Via Larga", Firenze
2014	- PRIMA MOSTRA COLLETTIVA DI PITTURA, SCULTURA E GRAFICA DI ARTISTI PAIOLANTI - Antica Compagnia del Paiolo. "Galleria Via Larga", Firenze
	- ESSERE (e) MISTERO. RASSEGNA D'ARTE CONTEMPORANEA, a cura di Maria Rita Montagnani, Palazzo Mediceo, Seravezza (LU)
2013	- ARTE QUANTISTICA & REALTA' AUMENTATA: verso orizzonti di ben-essere - Casciana Terme (PI)
	- MOSTRA COLLETTIVA ARTISTI PAIOLANTI - Antica Compagnia del Paiolo. "Galleria Via Larga", Firenze
2012	- L’ARTE CONTRO LA VIOLENZA E IL DOLORE – Sale dell’Imbarcadero e Cortile Ducale del Palazzo Estense. Ferrara
	- MOSTRA COLLETTIVA ARTISTI PAIOLANTI – Antica Compagnia del Paiolo, 1512 – 2012. "Galleria Via Larga", Firenze
2011	- ARTE E ALCHIMIA: Lavori in corso. “ IYC 2011” (International Year Chemistry). Villa Peyron, Fiesole (FI)
	- IL VOLTO: Ritratto e Autoritratto d'Artista - Associazione Sassetti, Milano
	- IL SOTTILE FASCINO DEL PERTURBANTE - Villa Bottini, Lucca
	- MOSTRA COLLETTIVA DELLE ARTISTE PAIOLANTI - Antica Compagnia del Paiolo, "Galleria Via Larga", Firenze
2010	- L'ESTASI DEI SENSI. V Biennale Internazionale d'Arte di Ferrara
	- ARTE IN 3 D. V Biennale Internazionale d'Arte di Ferrara
	- LUCI D'ARTISTA. IV Edizione, Ferrara
	- TOCCAMI. Spazio d’Arte L’ALTROVE. Ferrara
	- SGUARDO SULLA REALTA’ E OLTRE. Mostra Internazionale Collettiva di Arti Visive. Complesso di Sant’Andrea al Quirinale, Roma
	- PAPILLE GUSTATIVE. Aromi e Sapori nell'Arte: Spazio d'Arte L'ALTROVE, Ferrara
	- MOSTRA COLLETTIVA PITTURA, SCULTURA, GRAFICA - Antica Compagnia del Paiolo, "Galleria Via Larga", Firenze
	- MOSTRA COLLETTIVA PREMIO NEW YORK, Torino
	- LO SGUARDO: SPECCHIO O ANIMA? Spazio d'Arte L'ALTROVE. Ferrara
2009	- CONFRONTO. Mostra di sculture e pitture, Salone del Gonfalone, P.A. Humanitas, Firenze
	- Ospite nelle sede di Ferrara della rassega itinerante "BIANCO NERO BLU E ROSSO". Spazio d'Arte L'ALTROVE, Ferrara
	- MOSTRA COLLETTIVA DI PITTURA, SCULTURA E GRAFICA dei Soci Artisti dell’Antica Compagnia del Paiolo, Società delle Belle Arti, Circolo degli Artisti, Casa di Dante, Firenze
	- PROPONENDO. Nuove proposte per l'arte contemporanea. Fiera d'arte di Forte dei Marmi (LU)
	- ARTO' - ARTFAIR IN OPENCITY. Fiera d'arte contemporanea di Roma. Seconda edizione, Roma
	- ENERGIA DELLO SGUARDO:cento occhi sulla terra. Associazione D'ARS, Milano
	- FESTIVAL OF ITALIAN ART. A cura di: ARKA art-gallery St Petersburg e Galleria d'arte 18 Bologna. Art-Center"Petersburg", San Pietroburgo
2008	- IL CAFFE' E L'ARTE - Associazione culturale Zaffiro. Archi Gallery, Milano
	- V Biennale Internazionale d'Arte di Ferrara - ARTE IN 3D. Chiostro di Palazzo S. Anna, Ferrara
	- The Art Gallery 18 in the Forbidden City. In occasione delle Olimpiadi al "Salon des Artistes Européens de Beijing" (Selezionata tra i 18 artisti italiani). Città Proibita, Pechino (Cina)
	- ALTROVE - Rassegna d'arte internazionale, Castello Estense, Ferrara
2005	- ARTISTAS ITALIANOS EN MADRID - Centro Cultural Cánovas del Castillo. Madrid
	- OMAGGIO ALLA FIRENZE DI ODOARDO SPADARO - Teatro Puccini, Art Point Black, Firenze
	- PREMIO P.P. CASTELLUCCI ABSTRACTA "Dialoghi alchemici" VIII Edizione, Art Point-Black, Firenze
	- IMMAGINA - Arte Fiera Reggio Emilia
	- KUNSTMESSE - Arte Fiera Salzburg
	- VIAGGI NELLA MEMORIA - Art Point-Black, Firenze
2004	- CIELO DI SENDAI - Art Point-Black, Firenze
	- LITTERAE OE - Rassegna d'arte, a cura di Art Point-Black
	- ANTEPRIMA - Art Point-Black, Firenze
	- CONTEMPORANEAmente - Rassegna d'arte internazionale, a cura di Art Point-Black - Fortezza da Basso, Firenze Fiera
	- TRYING A PROJECT - Art Point-Black, Firenze
	- L'UOMO E IL SUO DOPPIO - Art Point-Black, Firenze
	- FIRENZE OTTO MARZO - Rassegna d'arte, a cura di Art Point-Black,Salone Brunelleschi, Palagio di Parte Guelfa, Firenze
2003	- FERIA DE ANTIGUARIATO - Bilbao
2002	- MAGICA, Rassegna d'arte internazionale - Castello Estense, Ferrara
1997	- CAFFE' D'ARTE - Piazza della Signoria, Firenze
	- "RETTE PARALLELE SI INCONTRANO OGGI", Collettiva. Giardini e Palazzo Comunale di Scandicci (Firenze)
1996	- EXPOSITION DES PROJETS POUR UNI DUFOUR - Musée d'art e d'histoire, Ginevra
	- "23º RASSEGNA SESTESE DIPITTURA, GRAFICA E SCULTURA", .Circolo Culturale "Il Tondo", Sesto Fiorentino (Firenze)
1995	- MOSTRA DI CERAMICHE D'ARTE - Empoli (FI)
	- MIART - Mostra Mercato Arte, Milano

 

Opere esposte al pubblico permanentemente

	- U 4. Tecnica mista su tavola telata e specchio: Consiglio regionale della Toscana: Palazzo Panciatichi. Firenze
	- UNO (n.4). 2009. Bassorilievo su tavola. Pinacoteca d’Arte Contemporanea Casoli Pinta. Atri (Teramo)
	- NOTTE DI LUNA PIENA. 2005. Tecnica mista su tavola. Centro Cultural Cánovas del Castillo, Madrid

Laura Caramelli

BIOGRAFIA

Nasce a Montelupo Fiorentino, paese alle porte di Firenze, famoso per l'antica produzione di ceramica artistica, ciò le permette di frequentare, fin dall'infanzia, laboratori e fornaci. Laureata in Medicina e Chirurgia, ha lavorato come tossicologo clinico a Firenze.

Nei primi anni ottanta affronta, nello studio di Patrick Hamilton, il disegno dal vero ed in particolare del nudo, sia nella forma classica sia come indagine del movimento.
Più avanti, approfondisce l'analisi della luce en plein air e, successivamente, riprende a modellare la terracotta con l'insegnamento di Aldo Londi. E' l'epoca in cui frequenta per due anni la scuola di ceramica di Montelupo Fiorentino.
Successivamente incontra Roger Partridge che la indirizza alla scultura in pietra e in marmo eseguita sia in atelier che alle cave di Pietrasanta.
Per alcuni anni lavora con Frances Raynolds, artista a cui fa risalire il suo approccio al minimalismo e alla lavorazione del legno come materia primitiva.
Negli ultimi anni ha collaborato con gli artisti Pietro Antonio Bernabei, Primo Biagioni e con Jose Miguel Segui Gonzalez ha effettuato una video-installazione sul tema del rifiuto sociale nei confronti delle diversità.

Nel 1994 effettua una mostra personale di scultura nel Museo della Ceramica di Montelupo Fiorentino. Da allora in poi ha effettuato mostre personali e ha partecipato a collettive in Italia, Spagna, Svizzera, Austria e Russia. Nel 2008, in occasione delle Olimpiadi, è stata selezionata, insieme ad altri 17 artisti italiani al "Salon des Artistes Européens de Beijing ", per esporre le sue opere nella Città Proibita.

Recentemente è entrata a far parte dell' "Antica Compagnia del Paiolo" di Firenze ed ha partecipato alle illustrazioni del libro Il grande ascoltatore di Maria Rita Montagnani.
Dal 2011 al 2012 ha curato la parte artistica del giornale STAMP Toscana, organizzando mensilmente una mostra virtuale di pittura o scultura o fotografia o video arte.

Attualmente le sue opere stanno entrando in una nuova dimensione stilistica che, senza abbandonare il gusto per la materia, evolve verso un minimalismo formale, centrato sulla simbologia profonda dell'uomo.
Contemporaneamente il reportage, sotto forma di disegno dei suoi viaggi vicini e lontani, raffigura le sensazioni provate, con immagini raffiguranti  una realtà colorata e solare.
Dal 2000 Laura ha sentito la necessità di rielaborare i suoi appunti di viaggio, trasformandoli in grandi pannelli su tavola o tela, nei quali domina il colore, espressione delle proprie sensazioni ed emozioni positive.
Dal 2012 da questa esperienza scaturisce il progetto Caramelli&Caramelli. In collaborazione con la sorella Paola, dagli appunti di viaggio nascono opere eseguite principalmente in tessuto, che sono state esposte nel Palazzo Medici Riccardi di Firenze.

 

 
  Alcuni commenti critici

MARIA RITA MONTAGNANI

IL RETAGGIO DELL'ANIMUS. La Caramelli crea opere dove aleggia uno spirito ermetico peculiare dell'Animus, in quanto spirito ordinatore, creatore del Cosmo a partire dal Caos. Le sue sintesi formali descrivono elaborate filosofie e visioni del mondo con cui essa delinea e stigmatizza un'umanità alienata ed alienante. Racchiudendone i comportamenti e gli intenti all'interno di singole azioni elementari ed emblematiche, l'artista ci mostra l'evolversi di un cammino esistenziale e psicologico e ci racconta i molteplici e necessari passaggi di un divenire individuale. Sono fasi che si succedono per permettere alla materia di assumere la forma del pensiero, e per consentire al pensiero di mantenere tutta l'essenza del sentire. Nel dispiegarsi delle azioni attraverso le opere, si evince un'energia interna che mira a scardinare gli equilibri stabili delle cose, per far sì che nasca nell'artista una nuova interpretazione delle forze e degli archetipi che governano il mondo. E nello spettatore l'opportunità di una nuova consapevolezza. (Aprile 2014) 

 

Laura stigmatizza la sua visione "ermetica" del mondo, nella cifra espressiva, nel modulo compositivo dell'UNO, icona anonima e seria le che dà conto di un'esistenza ormai stereotipata e alienante. Questo UNO infatti non è più portatore di umanità, ed essa si trova così ad essere spostata dall'individuo all'individualità, quel valore supremo che ciascuno dovrebbe cercare e realizzare per poter cessare di essere UNO e diventare uomo. Non più un individuo nella moltitudine bensì un individuo che la contiene ... Laura rappresenta questo passaggio. (Ottobre 2009)

 

FRANCESCA MARIOTTI

Coinvolgenti lavori, quelli di Laura Caramelli, ricchi di pathos e di nostalgiche alchimie… Sicuramente la padronanza della materia aiuta la nostra artista nell'elaborare opere, a tecnica mista, in cui l'indagine alchemica e psicologica vanno di pari passo. Le sensazioni che si vengono a creare infatti sono trasformazioni di stati mentali e di tecniche che partendo dalle più classiche, olio e acrilico, procedono, nelle mani dell'abile artista-alchimista, sino all'elaborazione ed all'inserimento dei più svariati materiali, sabbie, garze, reti e quant'altro, operando trasformazioni della materia del dipingere e giungendo ad opere di grande impatto visivo-tattile. Le sue creazioni stimolano lo spettatore ad una conoscenza che non si fermi alla semplice visione, ma arrivi ad un contato diretto con l'opera: si è attratti fino a toccarla ed a viverla come esperienza e necessità di simbiosi con essa. "Vita alchemica", "Riflessi lunari" sono opere intriganti e in continua metamorfosi, pigliando da ogni nuovo contatto un qualcosa di diverso, attuando una sorta di elaborazione e arricchimento continuo sia in chi osserva che all'interno dell'opera stessa. Vera magia che solo l'arte riesce a creare quando esce dalla creatività di artisti eclettici e sensibili come Laura Caramelli… (Febbraio 2008)
 

Sculture, tra forza e fragilità del nostro IO

Legno, cemento, pietra, plastica, ferro, materiali diversi che Laura Caramelli utilizza e piega alla sua frizzante e profonda vitalità di intenti. La sua continua e frenetica ricerca del SE' e dell'IO, più nascosto e profondo, si manifesta nella scultura come nella pittura anche attraverso l'utilizzo di determinati legni e particolari accostamenti di materia e colore, che già dalla pittura materica, prosegue con coerenza e determinazione a mostrarci magnifici risultati. Nell'"Antonio1" possiamo così cogliere il contrasto tra il rosso passionale del legno e lo scuro volto che pesa sul cuore , esprimendo un contrasto tra ciò che è più superficialmente coinvolgente e la profondità del pensiero e del sentimento . Così come nel "Pendolo" la forza e la robustezza della struttura contrasta con la fragilità e sospensione della piccola sfera che ne sta sospesa in alto. In tutte le sue opere troviamo questa dicotomia tra materiali e tra simboli, una difficile convivenza che bene mostra la realtà in cui il nostro conscio ed inconscio spesso coesistono. Figure e simboli che stilizzati e utilizzati tra linee e tagli geometricamente perfetti e simmetrici, acuiscono il nostro stupore e stimolano la nostra curiosità. Come non essere catturati dalla semplice ma complessa rappresentazione insita nell'"Antonio 2"? Coerente percorso artistico quello di Laura che continua a stimolare la nostra fantasia e le nostre emozioni più profonde. (Ottobre 2008)

 

MONICA SEGUI GONZALEZ

La chiave del linguaggio artistico di Laura Caramelli è da ricercare principalmente nel colore e nella elaborazione della materia. Sia nella pittura che nella scultura il suo stile parte dal figurativo schematizzato per giungere all'astrazione, concretizzandosi in formule personali che uniscono la tradizione e la contemporaneità.

Nei suoi paesaggi, raffigurati nei trittici, i motivi essenziali si sviluppano attraverso figure geometriche d intenso cromatismo. In essi predominano sia ripetizioni ritmiche sia contrapposizioni che evocano la tradizione classica e, nel contempo, raggiungono l'espressività per mezzo del gioco contrastato di scabrosità e levigatezze delle superfici pittoriche.

In altre opere affiora, nel tema e nello stile, un influsso primitivista ed espressionista; su di esse l'artista impiega una grande varietà di strutture e rilievi. Questa investigazione della materia la induce ad usare svariate composizioni sia nei supporti (tela, tavola, carta, assemblaggi di varie tele), sia nella tecnica pittorica (olio, acrilico, olio, acrilico, minerali, sabbia, vetro, corda, tela metallica…).

L'importanza della materia è particolarmente visibile sui paraventi con il tema della danza. E' su questi che, spogliati del superfluo ed evidenziata la struttura, viene enfatizzato il protagonismo del colore e la trasparenza della superficie.

In alcune opere l'artista passa dalla ricerca del colore alla purezza dei bianchi; in altre, il contrapporsi del fondo nero con macchie rosse o viceversa, risulta di grande forza espressiva. Molto riusciti sono gli accordi cromatici ottenuti col passaggio dalle gamme fredde alle calde.
L'ultima serie di monocromi ci introduce nella contemplazione di spazi dove emerge il vuoto e domina la purezza, l'essenzialità e l'eleganza del suo linguaggio. Il colore crea il quadro e il suo carattere si realizza con lo spessore, l'opacità e la lucentezza. Sopra una lamina d'oro , d'argento o di rame, o sopra un fondo uniforme verde, rosso, azzurro o giallo vibrano opalescenti sfumature. In questa fase, caratterizzata dalla riduzione della gamma cromatica, ritorna il tema della danza. Su diversi pannelli dai fondi di un unico colore eco riaffiorare la sfuggente figura del danzatore immobilizzato per sempre nel movimento.

Il carattere creativo e investigativo dell'artista si manifesta ugualmente nella scultura. Una solida formazione nelle fornaci ceramiche di Montelupo, nei cantieri di Pietrasanta e il suo passaggio in varie botteghe artigianali la portano ad esplorare le possibilità espressive della materia: la ceramica, il legno, la pietra, il cemento, il ferro, o i materiali sintetici. La semplificazione formale, il primitivismo e la purezza dei materiali sono alla base del suo stile che dal suo inizio con la terracotta si dispiega dal figurativo per raggiungere l'astrazione delle sue ultime opere. (Novembre 2005)

 

ROLANDO GIOVANNINI

Abbandonarsi alla fluttuante imperscrutabilità dell'inconscio. Alla ricerca di ataviche e arcane alchimie in cui la sfida si rinnova, si perpetua con la consapevolezza di calcare percorsi già disegnati.

Ed ecco affiorare la sensazione, vergine e quindi non repressa, di scoprire elementi agli altri non palesi.

Nel viaggio intrapreso da "sempre" dall'artista Laura Caramelli, sia esso pittorico che scultoreo, si intravedono i conflitti, ben governati e tradotti, che riguardano il proprio Es. Es che le rimanda febbrili impulsi, cerebrali e carnali, che su onde sferiche si muovono e si propagano all'infinito coinvolgendo in primis l'artista stessa.

Pertanto è come se Caramelli desse concretezza ad una omologazione del proprio lavoro, tentando, attraverso cifre e simboli, di coniare e di trasmetterci il suo alfabeto dell'arte. (Settembre 2005)

 

GABRIELE TUROLA

Le sue opere plastiche e pittoriche raggiungono uno schematismo, una semplificazione che sottolineano la volontà di fare tabula rasa, di partire dalle origini dell'arte e della storia dell'umanità proprio per tendere verso forme ancestrali che appartengono al mondo interiore.

Laura Caramelli ricorre spesso a forme simboliche… che colpiscono la nostra immaginazione facendoci affacciare alle soglie di misteri primordiali che riguardano anche l'uomo contemporaneo. …indaga gli aspetti arcani dell'arte proprio per cercare l'equilibrio fra l'Io e il Sé, fra l'anima individuale e l'anima universale. (Febbraio 2002)

 

MAURO PRATESI

"…Laura Caramelli… senza scomodare I grandi numi, ma nella serena consapevolezza di rientrare fra tanti pregevoli trés petite maitre del nostro tempo, esordisce in questa linea di talenti "trasversali". Lei che esercita la professione medica non ha mai disattivato quel suo particolare rapporto con l'arte: anzi, la virtù della sua ricerca artistica risiede proprio nel fatto che non si dimentica della sua vita professionale, riuscendo ben altrimenti a trasmettere sensazioni ed emotività sollecitate dalla sua attività di medico nelle stesse creazioni artistiche…. Si è applicata a trasfondere nelle sue creazioni tutto quel sentimento e quella commossa considerazione per la vita, che scaturisce appunto dalla consuetudine con gli aspetti più negletti di un'umanità sofferente, avvicinati attraverso la professione. (1994)

 

ALDO LONDI

"Il punto forte di Laura sta nell'insaziabilità della sua ricerca…Scultura, pittura, direi "scrittura" scaturiscono limpidi.

Nella scultura, nelle tele, l'idea, il pensiero di linee e colori è lì completo e sta a noi leggerli e scoprirne la drammaticità sofferta." (1994)